1 октября, 2024 
AdminGWP 
В Тeaтрe имeни Вaxтaнгoвa 27 сeнтября прoшлa прeмьeрa спeктaкля «Утинaя oxoтa» пo пьeсe Aлeксaндрa Вaмпилoвa в пoстaнoвкe рeжиссёрa Aскaрa Гaлимoвa. Пo eгo слoвaм, этo спeктaкль прo любoвь, кoтoрый пoзвoлил eму пoрaзмышлять o нeпрoстыx oтнoшeнияx мeжду рoдитeлями. Тeмa сeмьи пoлучилa рaзвитиe блaгoдaря пoявлeнию нa сцeнe рoдитeлeй глaвнoгo гeрoя, кoтoрыe в пьeсe oстaвaлись зa кaдрoм. Крoмe тoгo, рeжиссёр принял нeoжидaннoe рeшeниe измeнить кoнцoвку спeктaкля, пoвтoрив в нeй oдин с ключeвыx фрагментов пьесы.
В пятницу, 27 сентября, в Театре имени Вахтангова состоялась первая показ нового, 104-го сезона — представление «Утиная отстрел» по пьесе Ася Вампилова.
Режиссёром постановки стал старый выпускник ГИТИСа Аскар Галимов. Исполнение) него это четвёртая разработка в профессиональном театре и первая — сверху подмостках Вахтанговского театра. Роли исполняют Максимка Севриновский, Данила Гнидо, Полюша Чернышова, Евгений Косырев и часть.
«Этот представление создан в большой любви, и сие спектакль про слабость (к чему)», — признался постановщик перед началом медведка-показа.
Свою постановку Галимов посвятил родителям. Отвечая нате вопросы журналистов, некто подчеркнул, что для того него «Утиная страстишка» стала поводом чтобы размышлений о непростых отношениях средь родителями и попыткой в них разобраться.
«Числа общего с тем временем»
Пьесу «Утиная желание» драматург, прозаист и публицист Александр Вампилов закончил в 1967 году, при всем при том смог опубликовать её только-тол через три возраст. Многогранная и разноплановая, симпатия ознаменовала новый ступенька в творчестве иркутского автора, кой, несмотря на свою короткую разлюли-малина, занял видное уголок среди классиков отечественной драматургии.
В пьесе нашли реминисценция собственные переживания Вампилова с-за непростого расставания с первой женой, а вдобавок социальные конфликты целого поколения советских людей. Они выросли в послевоенное година, а их взрослая биография пришлась на эпоху застоя.
Новая манера не отходит с оригинального текста. Использованные в ней советские мелодии погружают в атмосферу прошлого, а калинка «Чёрный коток» выступает своеобразным лейтмотивом истории.
«Шестидесятые — сие волшебное время, которое притягивает после сих пор, — пояснил солист роли Кушака Женёк Косырев. — Романеска достаточно современная. Пишущий эти строки находим очень вдоволь общего с тем временем».
Вышедшими с советских трагикомедий выглядят и второстепенные персонажи спектакля. Преувеличенная смехотворность Кушака, Саяпина и его жены Валерии позволяет сформировать образы, которые оттеняют цинизм и оторопь протагониста Зилова.
В соответствии со своим замыслом постановщик значительно расширил линию взаимоотношений главного героя с отцом. В знак от пьесы, идеже слышен преимущественно гик Зилова, в спектакле появляются его матунюшка и отец. Образы родителей музыкально вплетены в повествование и придают ему глубины.
«Вдругорядь почувствовать жизнь»
Что-то же касается первейший сюжетной линии — симпатия выстроена вокруг разваливающегося брака главного героя: баба Галина чувствует, чисто муж всё посильнее от неё отдаляется.
«Зилов — ёбаный человек, который однова столкнулся с большой любовью, а эта любовь треснула, — объясняет Галимов. — Такого склада сбой его более чем сильно ранит и разрушает внутри, а надлом с каждым белым днем всё сильнее разрастается».
Виза внутреннего конфликта Зилова, как ни говорите, выглядит неоднозначным. По причине сменяющим друг друга воспоминаниям аудитория узнают, что привело его к внутреннему кризису, да психологическое напряжение в среднем и не находит выхода.
Неслиянно стоит упомянуть неожиданное усмотрение повторить одну с ключевых сцен средь Зиловым и Галиной в качестве эпилога. Чувствуя, что-нибудь их семье грозит разорение, они пытаются воспроизвести чувства и вспомнить оный день, когда решили взять за себя. Но Зилов невыгодный может припомнить, делать за скольких доказал ей свою дружба, чем ставит точку в их отношениях. При всем том режиссёр вновь показывает ту но сцену в конце, идеже даёт ответ, что ускользает от героя.
Т. е. и в пьесе Вампилова, у спектакля честный финал. Зрители самочки для себя решают, сможет ли Зилов зафиксировать точку опоры и модифицироваться или его ждёт безрадостная часть. Неслучайно постановка начинается с того, что-нибудь все другие персонажи собираются у кровати главного героя и разговаривают си, будто он уж мёртв.
«Зилов безвыгодный живёт, однако всегда время ожидает, в некоторых случаях эта жизнь начнётся. Тогда важно понять философию жизни сего персонажа. Для меня спирт человек, который пытается вторично почувствовать жизнь, у себя, что ещё раз не всё потеряно», — объяснил Аскар Галимов.
Опубликовано в рубрике